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viernes, 13 de junio de 2025

La iconicidad de la década de los 80

Como miembro de la Generación X, siempre me he preguntado los motivos por los cuáles se dice que la década de los 80 fue la mejor década de todos los tiempos. Es evidente que toda la generación podría decir que sí, pero para los que no son Generación X, a la vez esa expresión les parezca exagerado y podrían ubicarse en la década de su juventud como la mejor década. Esto puede ser muy debatible porque caemos en las creencias y en las vivencias de la codiciada juventud. Y todos tienen el derecho de expresar lo mismo según a la generación a la que pertenezcan, lo cual es totalmente válido.

Algunas cosas que se dicen sobre la década de los 80 es que fue cuando hubo muy buena música y cine. Social, cultural y políticamente mente también hubo cosas interesantes, generalizando se podría decir que hubo estabilidad. Sin embargo, también hay que considerar la parte geográfica, ya que en algunos países desde luego dirán que no hubo nada de estabilidad. Sin embargo, de alguna forma prevalece que los 80 fue la mejor década.

Veamos algo interesante. Musicalmente, sí hubo verdaderos éxitos; cinematográficamente hubo un florecimiento de los efectos especiales; tecnológicamente se vivió la masificación de muchas tecnologías emergentes, tanto a nivel personal, computacional y de videojuegos; los países occidentales reflejan crecimiento económico y se percibe la noción de progreso; incluso se puede decir que hubo una estética vibrante.

Es evidente que otras décadas tienen cosas similares e incluso elementos transformadores, pero algo curioso se cuajó en los 80. Veamos, los 70 tienen la disco y el punk, una oleada de microprocesadores, política y arte por televisión. Los 90 se caracterizan por la explosión de Internet y la Web, los teléfonos móviles, el dance, la ubicuidad del CD-ROM. Los 2000 vieron el nacimiento del iPhone y las redes sociales. Los 2010 vieron la convergencia algorítmica como las aplicaciones en los smartphones, las empresas que cambiaron de ser tienditas a ser empresas de tecnología como Amazon, la proliferación de las tecnologías de blockchain. Finalmente, los 2020 tienen el metaverso, los LLM o IA generativa (ChatGPT como el mejor representante), así como cosas relacionadas a conciencia ambiental como la descarbonización.

Pareciera que los 80 tiene rasgos culturales fuertes y asociaciones musicales ligadas al pop. Posterior a los 80 todo es estructura y tecnología al por mayor. Si precisamos un poco en las últimas dos décadas, 2000 y 2010, no tienen la misma peculiaridad que los 80 aún con todo y la IA y otras cosas, es decir, las generaciones de esas décadas no perciben de la misma forma esos eventos como las generaciones que vivimos la tecnología en los 80. La percepción generacional de los 80 es colectiva porque por la naturaleza tecnológica, todos veíamos y escuchábamos lo mismo, mientras que las décadas posteriores, la tecnología permite que cada individuo genere su propia burbuja digital.

Podemos decir entonces que los 80 fueron icónicos: simplemente sincronización cultural pura. De hecho, los 80 no se perciben como una década de reciclaje de todo tipo de cosas, algo que sí se percibe con toda claridad en las décadas posteriores. A lo largo de diversas entradas en este mismo blog, he expresado la cantidad de refritos musicales, he dicho que ya no hay creatividad musical, he mencionado que tenemos actualmente una cultura líquida donde todo es instantáneo. Las cosas ya no se perciben como duraderas. Esta liquidez impide la cristalización de íconos, impide tener si quiera algo similar a los 80. ¿Será esta repetición la nostalgia de los 80? La transición analógica a lo digital fue para todos un descubrimiento, a diferencia de la tecnología actual que es parte del paisaje.

Pero detengámonos un poco en los 90, década que no tiene esa parte icónica, aún y cuando hay una secuencia generacional. Esta década se percibe como un híbrido tecnológico, entre analógico y digital; se observa una diversificación de todo; musicalmente hubo grandes éxitos, pero no fueron suficientemente fuertes para crear una imagen congelada en el tiempo; podríamos decir que fue una década caracterizada por la fragmentación del relato cultural. Los 90, una década llena de contenidos, pero no hubo una cohesión simbólica.

¿Y qué decir de los 60 y 70? Los 60 se caracterizaron por el rock and roll, con muchos éxitos y auge, pero no hay algo comparable a los 80. Los 70 con todo y su música disco, padecen lo mismo que los 90. Dos décadas de identidad histórica, innegable, pero la parte icónica no llegó a ser tan fuerte como en los 80. Se vio a los 60 como la década de los grandes movimientos estudiantiles, pacifismo, feminismo; y tecnológicamente “insuperable” con la llegada de la humanidad a la Luna. Los 70 se puede resumir como una década de transición.

¿Cómo se proyecta la década 2030? Sé que es complicado, pero no creo que ni siquiera se parezca a la década actual. No se observa que pudiera existir continuidad cultural o tecnológica. La ruptura de todo (la parte líquida y exprés de las cosas) no garantiza nada para la próxima década. Se vislumbra aún más la fragmentación en la cultura, las burbujas individuales que genera la tecnología harán que cada uno viva una década diferente provocando que la memoria histórica se debilite. La tecnología generará adaptaciones culturales de tal manera que las interacciones dejarán de ser persona a persona, dando paso a las interacciones persona-máquina al por mayor. La vida oscilará alrededor de los eventos que genera la tecnología, mientras que los períodos de tiempo que aún vivimos pasarán a ser historia. Adiós a alguna posibilidad de ícono para la década. Posiblemente los nuevos 30 sea una década verdaderamente discontinua.

Por todo lo anteriormente expresado, la década de los 80 fue una década altamente relevante, con una identidad global única. Esto y más la hacen una década insuperable y con toda razón y justificación, la mejor década de los últimos 70 (y más) años.

jueves, 6 de junio de 2024

El extraordinario tsatsilistli de los instrumentos musicales

Siempre me he considerado un amante del rock and roll, de la música disco, del high energy y del new age. Algunas atracciones hacia la música tropical y el pop también las he considerado parte de esa trayectoria musical que he disfrutado a lo largo de cinco décadas. En el tercer año de la pandemia y aún encerrado en casa, jugando al Cerdo Loco, redescubrí una tendencia y afinidad hacia un selecto grupo de piezas musicales del rock. Encabezada por Paranoid de Black Sabbath y otras piezas interesantes como House of the Raising Sun de The Animals, Thunderstruck de AC/DC, Black Dog de Led Zeppelin, etc.

No puedo decir que todo el rock me gusta, definitivamente no es lo mío, pero en esa delgada línea detrás de ese redescubrimiento puedo decir que la calidad musical es extraordinaria. No hablo simplemente del posible gusto por un género, hablo en general de que había calidad musical por que la música se hacia con verdaderos instrumentos musicales, verdaderos genios de las notas del pentagrama y verdaderos conciertos donde se entregaba todo para un excelente espectáculo.

Hoy, a pesar de la nueva música que hemos ido conociendo, y que seguramente nos gusta fuertemente, no es lo mismo. El apoyo musical a partir de la electrónica no sustituye en nada a un instrumento musical. Desde luego puedo mencionar a los italianos con su música electrónica y que a lo largo de 30 años o más han sido unos genios que no tienen rivalidad. Pero el instrumento musical es insustituible. Prueba de ello es la tendencia que se ha visto de hacer presentaciones en vivo con apoyo de orquestas para reforzar el sonido y la calidad musical de muchos éxitos.

Gracias Equus Ferus y a Papúm he conocido música reciente muy pegajosa, y lo interesante es que muchas de esas piezas son refritos de otras, incluso remasterizaciones sobresalientes. Pero se extraña la calidad musical de los verdaderos instrumentos musicales, aquellos que hacen que realmente se perciba la alta vibración de la música y que permite liberar el estrés. Así es, una orquesta será siempre una orquesta. Tenemos a un Yanni que destaca con una parte electrónica, pero que en vivo con orquesta no tiene comparación. Tenemos en el otro extremo a Los Ángeles Azules que son buenos para hacer bailar, pero sus presentaciones con orquesta son sobresalientes. Si hablamos de personalidades que no tienen orquesta y que hacen música con esos verdaderos instrumentos musicales, encontramos a un Ottmar Liebert cuyas presentaciones en vivo son una maravilla. En otra vertiente, tenemos también la música ranchera que desde luego hace uso de los instrumentos musicales y no hay comparación en la calidad musical. Incluso dentro del pop, hay un Luis Miguel que incorporó la música mexicana en su repertorio y es música con mariachi, y obvio, verdaderos instrumentos musicales.

Los dejo, porque ¡voy a disfrutar de un espacio con música que se toca con verdaderos instrumentos musicales!

sábado, 30 de junio de 2018

La danza de las horas

Las trompetas inician su sonar rítmico e inmediatamente el coro coordinado acompaña el melódico transcurrir del tiempo. El pandero y la batería complementan la armónica danza de las únicas 24 participantes. El escenario es infinito y las bailarinas pasan una y otra vez. No se cansan. Y lo más interesante es que la raza humana las inventó y las sincronizó, y han sido tan impactantes a tal grado de depender de ellas para todas sus actividades. Así, la danza suena una y otra vez cada día y cada instante.

En ese transcurrir de tiempo, o para ser más exacto, en ese túnel del tiempo pasa la vida en toda su magnificencia y el ser humano rara vez se percata de ello, aunque curiosamente lo único que no olvida son a las 24 bailarinas. ¿Quiénes disfrutan de la danza? Se dice que sólo los niños. Y precisamente cuando era niño conocí una pieza musical que describe imaginativamente ese túnel del tiempo con sus 24 participantes en escena: las 24 horas del día. Se trata de la pieza musical interpretada por Ray Conniff: la danza de las horas.

En seguida les dejo una de las grandes piezas musicales que marcaron mi niñez al escucharla en muchos momentos maravillosos de juego y, que actualmente, cada vez que la escucho me lleva a lugares increíbles con grandes recuerdos.


sábado, 14 de abril de 2018

Música y estrés moderno

Cuando era niño, muchas veces me tocó escuchar comentarios críticos sobre la música escandalosa de los 60s y 70s, específicamente me refiero a todo el movimiento alrededor de la palabra Rock. En algunas películas musicales veía a los conservadores de la música clásica decir que el Rock & Roll era música satánica. En estos tiempos, con miras a terminar en un par de años la segunda década del tercer milenio, me pregunto si nosotros que somos del siglo pasado nos expresamos igual que los conservadores ante cosas equivalentes como el Reggaeton. Analicemos algunas cosas interesantes en el esquema evolutivo de la música.

La música clásica es deseable para crear atmósferas relajantes, aunque creo que no toda. También es recomendable para estimular algunas zonas cerebrales y lograr mejor desarrollo en los niños. Bien, todo suena interesante. ¿Cuál era el nivel de estrés en los años 50s? No lo sé, pero seguramente mucho menor que en los años 80s. Por otro lado, lo que en su momento fueron éxitos del High Energy (con parte de sus antecesores como la música disco), hoy es un ritmo con el que se crea música para niños.

Entonces, la pregunta sigue siendo: ¿cuál era el nivel de estrés en los años 90s? No lo sé, pero seguramente mucho menor que en este 2018. Lo que puedo decir de este pequeño análisis insignificante y posiblemente sin argumentación aceptable, es que cada generación se desenvuelve en un nivel de estrés más fuerte, por lo que musicalmente hablando cada nueva generación requiere música más fuerte, con mayor grado de ruido para desfogar la cantidad de energía generada ante tantas cosas que se viven. En retrospectiva, hoy vemos que la música relajante fue el escándalo de hace 3 décadas y en ese momento, la música relajante fue la música de otras tres décadas atrás.

Cada vez vivimos en entornos más pesados, más fuertes, más escandalosos, más grotescos, más disparatados, más estresantes. ¿Cuál será nuestro límite? Tampoco lo sé, pero lo que sí puedo decir es que la música, independientemente de ser un medio de expresión, es relajante. Hay que buscar, hay que mirar, hay que indagar en las piezas musicales de las generaciones pasadas para encontrar la música que nos haga desestresarnos, que nos permite estar en paz, que nos relaje para mantener siempre la armonía que se necesita y apegarse a una actitud mental positiva.

viernes, 5 de agosto de 2016

Redescubrimiento musical

Gracias a la tecnología y la parte colectiva de la gente, hoy es posible contar con un medio de acceso inagotable de música y otros recursos de cualquier tipo. Enfatizo la parte musical porque es bastante grato que cada día y cada instante aparece una riqueza creciente en todo tipo de géneros. Disfrutar de la música desde la versión “la conozco” hasta la versión “no sabía que existía” deja un deleite al oído que es verdaderamente placentero y al mismo tiempo indescriptible.

Como amante de la música relajada con matices rítmicos, me encuentro al francés Michel Pépé, quien plasma sensaciones nuevas en cada una de sus notas musicales. Auxiliados de buenos paisajes naturales, los videos son visualmente mágicos. Les dejo un toque con L'Amie Eternelle.


Por otro lado tenemos a Bandari, una banda musical donde se destaca la guitarra y desde luego también los aspectos naturales en sus videos. Como muestra les dejo Melody of Love.


Y finalmente, de entre muchas otras opciones interesantes, les dejo al coreano Yiruma, quien con su piano deja gratos momentos. Y si les gustan las flores, Spring Time es genial.

jueves, 5 de febrero de 2015

Por los ríos de Babilonia


Los ríos de Babilonia, lugar donde nuestros antepasados se sentaron y lloraron al recordar a Sión, la Ciudad de David

Hace muchos ayeres solía disfrutar de la música de esta magnífica canción. Sin saber el significado de la letra me sentí siempre en un punto de equilibrio. A lo largo de toda mi vida, le perdí la pista durante más de una década. A inicios del siglo XXI en una de mis estaciones favoritas de radio, Radio Universal, volví a escucharla. Con mi extremadamente pobre entendimiento del inglés en aquella época traté de saber qué expresaba la letra, que evidentemente fue una frustración. Uno de mis amigos (JVA) me dijo el nombre y tras indagar un poco en la red, finalmente pude ubicarla. Desde entonces frecuentemente la escucho. Actualmente, como antes, sigo disfrutando de la mejor música y aunque parezca increíble, hace poco busqué la letra y me encontré cosas interesantes, muchas de nuestra razón de Ser. A continuación describo mis apreciaciones.

La letra de ésta canción refiere que cuando una persona se porta mal o es malvada, se mantiene cautiva y fuera de sí misma. Se deduce que cantar una canción basta y sobra para recuperar la sensatez (aun en el punto más distante de Sión). Pero veamos algunas cuestiones interesantes bastante certeras en nuestra vida cotidiana.

Primero, como dice la literatura, Sión se consideraba un lugar de unidad, paz y libertad. Si nuestra vida agitada y estresante no la dominamos, estamos fuera de nuestra órbita (nuestro Sión) y solemos ser malvados, es decir, descargamos nuestra ira con todos y en todo momento. Y aunque a veces lo veamos normal, realmente lo que se desencadena es completamente dañino para nosotros mismos.

Segundo, ¿cuántas veces la música y/o las canciones nos permiten reflexionar y relajarnos? ¡Muchas! Entonces enriquezcamos nuestra colección musical y permitamos que esa energía estresante salga sin tener que herir a nuestros semejantes y recuperemos nuestro Sión interno.

Tercero, regresemos a nuestra Babilonia y nuevamente como dice la canción, “Que las palabras de nuestra boca y las meditaciones de nuestro corazón sean aceptadas en nuestro Ser”.

sábado, 13 de septiembre de 2014

Que más da

No importa el lugar, no importa el momento, no importa el día, lo importante es tu soledad existencial. Así lo expresa Ricardo Ceratto en su canción "Que más da".

A casi 20 años de haber dejado este mundo, a Ricardo Ceratto se le recuerda como uno de los grandes cantantes argentinos que hubo en la década de los 70 y parte de los 80.
 

domingo, 24 de noviembre de 2013

La séptima canción

El CD apareció sin buscarlo, estaba perdido entre la misma colección de CDs. El título dice “The Seventh Song”. La música no se hizo esperar e inmediatamente la tranquilidad de la música invadió el interior… Grandes recuerdos, sobre todo de aquellas excelentes conversaciones que se daban hace algunos ayeres con un gran amigo.

A una década de distancia y tras buscar algo de información acerca del artista aún no mencionado, me encuentro con la sorpresa que estará en México en ¡dos días más!

Tal pareciera que las coincidencias se alinearon y todo se conjugó en este único punto: un CD, un recuerdo, un momento de relajación, un espacio para el encuentro, una gira desconocida para mí hasta el momento de hacer esta entrada.

Steve Vai, en este excelente compendio, deja ver lo interesante de su música. Les dejo lo que desde mi consideración es lo más representativo de dicho álbum: “For the Love of God”.

lunes, 4 de febrero de 2013

Amatlakuilolis inteligentes detrás del Reggaeton

Escuchando sin querer un poco de este ritmo musical que en general no es de mí agrado, noté un par de piezas que mandan un mensaje interesante. Una de ellas dice que es preferible hablar con una persona que perderse en el iPad, es mejor ver una sonrisa que chatear mediante un celular. La otra pieza habla del Facebook, y menciona que de nada sirve miles de contactos en la red si sólo conoces a diez personas en la vida real.

Los mensajes son bastante interesantes y, aunque casi no le pongo atención a lo que escucho de este ritmo, me pareció que hay gente que aprovecha la inercia de la música para hacer notar que cada vez estamos más perdidos en la tecnología. Y la verdad no es que la tecnología sea mala, pasa que no sabemos utilizarla, y me refiero que no somos conscientes de que hay que aprovecharla de forma eficiente.

Por enésima vez, repito lo mismo:
somos esclavos de la tecnología.

Bien por esas canciones que tratan de mantenernos en la realidad, aunque seamos necios en no hacer caso. Sólo espero que reacciones a tiempo y no cuando tengas enfermedades que por un mal uso de tecnología tengas que estar ciego, con problemas nerviosos crónico-degenerativos o incluso quemado (por aquello de poner una portátil sobre las piernas, que ya ocurrieron varios casos), o algún otro problema parecido.

lunes, 27 de agosto de 2012

El regreso a los mejores tiempos

La música, una de las más maravillosas creaciones del hombre, fuente de inspiración, creadora de sueños instantáneos, origen de poesías, impulsora de energías internas del cuerpo humano, generadora de una gran cantidad de sensaciones, obra maestra de muchos artistas, deleite de deleites entre acordes…

Los ritmos, lentos, rápidos, cadenciosos, folklóricos, acústicos, volátiles, inusitados, llenos de alegría, acompañados de humor, creados desde los sentimientos más insospechados del ser humano, resultado de grandes romances, hechos para los grandes sentimientos, representación de la naturaleza, producto cultural…

El círculo, un todo que no tiene principio ni fin, una representación de que todo vuelve a su origen cuando termina, la curva perfecta, el misterio, un símbolo de excelencia entre diferentes formas de pensar, una abstracción matemática con un valor universal infinito, vibración armónica constante…

La energía, el todo en el universo, el todo en el multiverso, la constante en todo lo que nos rodea y en todo lo que somos, presente en todos los mundos, presente en todos lados, presente en toda escala concebida, transformación eterna…

El hombre, un ser sobre la faz de la Tierra que siente la energía, interpreta la energía, visualiza la energía, genera ritmos a partir de la energía, encierra energía, crea música de la energía, genera energía de la música, que consciente o inconscientemente está en un círculo que recorre una sola vez en su vida, tarde o temprano se da cuenta que está marcado por aquellos ritmos que vivió y sintió en su niñez y en su juventud…

No importa cuantos ritmos nuevos se generen con el paso del tiempo, no importa qué clase de música esté de moda, no importa qué éxitos musicales surjan, no importa cuánto tiempo dure la moda de esa música, no importa si hay nuevas grandes voces, no importa si se rompieron los records de ventas, al final lo único que importa es que ese ser humano se da cuenta que los mejores ritmos siempre serán los de su niñez y los de su juventud, y tal vez, y sólo tal vez, tan sólo algunos cuantos en su adultez y resto de su vida.

Así, cada uno de nosotros, tarde o temprano volverá a su música de origen. Cada uno de nosotros siempre dirá que: la mejor música es la de nuestros tiempos

domingo, 22 de julio de 2012

El hombre tokatl

Este súper héroe era el segundo de mis favoritos cuando era niño. Después de algunas décadas, ver los dibujos animados tan simples y sencillos contra lo que ahora provee la tecnología es verdaderamente impresionante. No obstante, aún y con los avances en animación, me parece que las dos versiones tienen su propia riqueza.

Las películas filmadas con humanos definen otra dimensión de lo que es un súper héroe. Adaptar todo tipo de poderes, habilidades y destrezas a un personaje humano no es nada fácil, aún y cuando la tecnología entra nuevamente en escena.

Pero regresando a lo que es el mundo de los dibujos animados, había un factor adicional que ayudaba a identificarse de forma más estrecha con el personaje: la música en español. Las composiciones eran fantásticas. En la actualidad no todo entra en el doblaje. Y para ello, les dejo la canción de los 80 precisamente de este personaje arácnido.


lunes, 14 de mayo de 2012

Los Gatos Rock & Billy

No recuerdo cómo es que llegué a encontrar este grupo de Los Gatos. Tienen varios covers y particularmente el de Inadaptado es simplemente espectacular. Su interpretación de Mil Heridas es también muy buena.

Sin decir más, he aquí la música.



Serenata insuperable

La única serenata que posiblemente sea insuperable, tal vez sea la siguiente:


Aunque algunos dicen que es una adaptación de Ron y CocaCola:

domingo, 13 de mayo de 2012

Cosquillitas

Al sacar el nuevo disco de éxitos instrumentales adquirido por mi mamá pensé que desde luego era una verdadera joya. Y efectivamente, ¡lo es! Nunca me hubiera imaginado que una melodía que siempre me ha gustado tuviese un nombre tan peculiar: Cosquillitas. Y además, después de indagar en la red, nunca pensé que perteneciese al género de rock and roll. Pudiera parecer obvio que por la guitarra electrónica así debe ser, pero yo nunca lo asocié así.

He aquí a Diego de Cossio para que lo conozcan y disfruten de cosquillitas...

domingo, 19 de febrero de 2012

Recordando a Herb Alpert

Mientras nos perdemos en muchos ritmos modernos, éxitos gigantes como los de Herb Alpert son prácticamente desconocidos. Aria y Fandango de 1982 son los últimos que recuerdo.



Pero pasemos a los verdaderos éxitos de Alpert de principios de los 60s, por ejemplo: A Taste of Honey y el grandioso Tijuana Taxi.


Por mis afinidades al Rock and Roll, evidentemente me quedo con A Taste of Honey. Estos videos hoy me los encontré en la red y me hicieron recordar infinidad de cosas de cuando era niño. Escucharlos es una delicia que vale la pena.

Un poco de rock

Dentro de mis gustos musicales es un hecho que el rock no es uno de mis favoritos. No obstante hace unos 5 años en el Canal 11 pasaron un video de la banda Nightwish. El tono musical inicial, seguido de la voz de la cantante captaron mi atención.

Aunque la pieza musical "Bye Bye Beautiful" tiene partes de rock pesado, es totalmente irrelevante ya que la canción simplemente me gusta. El grupo tiene algunas otras piezas interesantes, como “Amaranth” y “Gethsemane”, pero prefiero “Bye Bye Beautiful”. A quienes les gusta el rock, ¡que lo disfruten!

domingo, 8 de enero de 2012

Amor eterno

¿Qué es el amor eterno? No lo sé. Si es factible describirlo, no tengo las palabras para hacerlo. La mayoría pretende ir en busca de él, pero no todos tienen éxito. Juan Gabriel dice que es inolvidable y que sólo se logra con el amor de una madre. Aún así, no lo sé.

Sólo puedo compartir la perspectiva de Mitch Albom: “El amor perdura. Cuando estás en la cama estás muerto. Y el amor es lo que te hace seguir vivo, aún después de que te hayas ido”.

En este nuevo 2012, les dejo la música del Amor Eterno (Eternal love), pero desde el sentir de la Música del Mundo Futuro (Future World Music) junto con un excelente tapiz épico.


lunes, 5 de diciembre de 2011

¡El color de la música!

El reloj avanza pero no importa. Muchas piezas musicales ya olvidadas nuevamente al descubierto. El ritmo latino suena en toda la habitación. Redescubrir los sonidos de la música desprende sensaciones únicas. Timbales, trompetas, instrumentos electrónicos y la voz del artista suena potente y llena de alegría... ¿Cómo definir lo que se escucha? Solo puedo escribir que las versiones "radio latin dance" son excelentes.

Todo invita a bailar, pero la habitación se llena de grandes pensamientos, no son recuerdos añejos, son vivencias tan reales como estar viviendo realmente, así, así de redundante. Sonrisas, sonrisas, sonrisas van y vienen, las manos se mueven llenas de energía describiendo espacios espectaculares. La mente solo dibuja una imagen, una cara bella, una mujer de sonrisa mágica que contagia con solo verla. Sus ojos hermosos y tan transparentes dejan ver y sentir su interior apacible. Percibo que el alrededor se torna de color azul.

"Ohehoheh, ohehohohah, ohehoheh, ohehohohah...
Es que no hay en el cielo estrella que a su lado parezca más bella...
Debería ser delito ese tumbao que me tiene loco y enamorao".

El romper de las olas azules a la orilla de la playa suena en todos los rincones. La libertad es absoluta, el espacio infinito, no existen esquinas, la vida se siente, el corcel aguarda, el sol es brilloso, el cielo es azul...

Y ahora realmente veo que todo es azul.

domingo, 20 de marzo de 2011

Llorando se fue

Aunque le cambien nombre y la cante quien la cante, "Llorando se fue" será siempre un éxito. He aquí la versión de los 80 y exitosa en México, que por cierto bailé muchas veces.



Y desde luego no podía faltar la versión Lambada.



Vaya, hasta los más famosos le entran al refrito...



Y como lo dije una vez: ¡ya no hay creatividad musical!

domingo, 13 de marzo de 2011

Imagine India

Muchas cosas me han llamado la atención de la India. Empezando por su naturaleza, como los tigres, hasta algunas costumbres y su kuikayotl. A esto último, lo mejor de la kuikayotl disco hindú, Disco Deewane cantada por Nazia Hassan, es desde luego una de mis favoritas y al mismo tiempo, grandes recuerdos.

Este sábado, una excelente y gran amiga y yo fuimos a ver un documental musical sobre la India. Ver las principales atracciones de ese país y al mismo tiempo escuchar música hindú en vivo, resultó magnífico. Despejar la mente, relajarse y deleitarse los oídos fue una combinación de maravilla. El evento precisamente se llamó “Imagine India”, y realmente se imagina uno muchas cosas (lo último que había disfrutado con combinaciones parecidas fue River Dance).

Escuchar la entonación de la única chica entre los músicos era algo mágico. Ella tocaba el arpa, otro músico un par de instrumentos al estilo de una guitarra-mandolina, uno más con el bajo y el cuarto con una percusión. Nos explicaban que en la música hindú “lo que se canta se toca”, es decir, cada nota musical tiene una correspondencia con alguna sílaba. Y para probarlo, hicieron varios tarareos y su equivalente en percusiones. Nunca había escuchado semejante parecido entre sílabas y notas musicales. Creo que esos 3 minutos son los que más disfruté. ¡Para mí hubiera sido maravilloso que así fuesen las dos horas del evento! Por cierto que algunas piezas tenían un toque oriental.

Creo que tendré que estar al pendiente de eventos de este estilo, es algo que rompe con lo tradicional.